聴いたことのある曲。けれど、だれの曲か知らないし、曲名が分からない。しかし、その旋律にえらく感動してしまいました。
後で娘に聞いてみたら、それが「いきものがかり」の「YELL」だということが分かりました。
どうせなら、いきものがかりの他の曲も聴きたいと、2枚組のベストアルバム「いきものばかり」をアマゾンで買いました。
まるでソノシート（赤いペラペラのレコード、知ってますか？）みたいな、AMラジオから流れてくるような音質。
まったく透明感のないボーカル。うるさい演奏。とくにストリングスの音なんて、音場を濁しているだけの最低レベル。
がく然としました。これがJ-POPの実態か・・・。
こんな音質で今の若者は満足しているのかなぁ、よくも文句が出ないものだと思いました。
いい音の定義
いい音のCD（音源）には、音にすき間があります。すき間を感じます。
楽器から出る音や声の向こうが見通せる。音と音の間の『無音』がハッキリと感じられて、その無音は限りなく透明でなければなりません。「静寂」と言ってもいいでしょう。
この「限りなく透明に近い静寂」を再現するために、音響メーカーはテクノロジーの粋と膨大な物量を投じ、アンプやCDプレーヤーなどのコンポーネントを開発・製造しているのです。
そしてレコーディングエンジニアもまた、そういう再生音を目指して録音技術を磨いているのだと思います。
こいつも「ダメだし」したい録音。ユーミンのアルバムはどれもそれほど悪くないのですが、これは別です。
ペラッとして立体感の感じられないボーカル。大きすぎるバックミュージック。これでよくもまぁ松任谷正隆がOKを出したものだと思います。
こんなCDを聴くくらいなら、1950年代のモノラル録音盤や60年代ステレオの黎明期のほうが、うんといい。
思うに音の良し悪しは録音機器の優劣ではなく、プロデューサーやエンジニアの耳とこだわりの差なのだと。
実際、国内録音盤でも、とんでもなくいい音のCDがあります。たとえば・・・
これは「いい音」がウリのCDなんですけど、アナログレコードも出ていて、これがまたいいんです。
演奏者の位置関係、左右はもちろん前後まで、ハッキリと再現されます。
ジャケットにはプロデューサーとミキサーのほか、カッティングの担当者まで名前がクレジットされています。
機会があれば買って聴いてみてください。たまげます。
これもいい。
「いい音」のするCDもまた日本のCDなんです。
こんないい音のCDが作れるんだったら、みんないい音で出してよ・・・というのが私の言い分です。
いきものがかりの曲は、メロディラインがきれいで、私はけっこう好きです。これからもずっと歌い継がれていくと思うのですよ。
だからぜひ、未来のために「いい音」で残していってもらいたいのです。
ほんとに情けない。。。
